Art Graduate Survival 101 – Sanat Öğrencileri Nasıl Bir Desteğe Bakabilir?

Sanat endüstrisindeki kesintiler, son yıllardaki en kısa görüşlü vandalizm eylemlerinden biridir. Mezunların umutları kasvetli bir haldeyken, sanat öğrencileri nasıl bir desteğe bakabilir?

Google arama sonuçları korkunç olabilir. Ayrıca bakınız: belirsiz kariyer yolları, riskli beklentiler ve sanat okulundan sonraki hayatın ne olduğuna dair belirsiz bir fikir. Sanat, tarih ve pek çok Foucault’u çetin bir şekilde inceledikten sonra, sanat öğrencileri, heterotopyaların küratörlüğünü her zaman takdir etmeyen, ancak kapuçinodaki fazladan köpüğü takdir edecek bir işgücüne giriyor. Starbucks’ı işgal eden sanat öğrencisinin tutumları, yapmak için kiraladıkları kahve kadar acı olur.

Sanat mezunlarının karşılaştığı manzara, Theresa May’ın güçlü veya istikrarlı bulacağı bir manzara değil. Çalkantılı gerekçelerle ve pek çok kurum sanat mezunu meselesiyle karşı karşıya değil. 2016 yılında güzel sanatlar mezunlarının sadece% 69,1’i işe girdi. Bu tür işler çoğunlukla perakende, yemek servisi ve oldukça uğursuz bir ‘diğer’ kategorisiydi. Bu önemli olduğu kadar endişe vericidir. Bu istatistikler, mezunların istikrarsız konumu için güçlü ve ikna edici bir durum oluşturmaktadır. Herodot’u incelemek insanlara yapmaları için para vermemiz gereken bir şey mi? Şu anda hayır. Mezunların önerebilecekleri kültürel çalışmalar, sanat dışı çevreler tarafından sınırlandırılır, reddedilir ve silinir. Sanat mezunlarının (yanlış) muamelesi, belirli toplumların sanatları nasıl konumlandırdıklarıyla ilgili bir şeylerin yanlış olduğunun bir işaretidir.

Gelecek sanatçılar, işleri taze tutmak için çok önemlidir. Bu uygulamalara belirli miktarda söz ve Instagram postası ödediğimiz halde, tıklamalar ve paylaşımlar kirayı ödemeyecektir. Sanat kurumları, yeni ve gelecek vaat eden sanatsal tarzların küratörlüğü için platformlar ve forumlar sağlamada çok önemlidir. Ancak bunlardan bazıları gizemli olabilir, bu da sanat çalışmalarını kendi sanatlarını egzoterik bir şekilde açıklamaya çabalar. Üniversite fakülteleri nişlere sığınır. Bu, öğrencilerin belirli özelliklerde gezinmesini sağlarken, dış dünya bunu ihmal ediyor.

Sanat ödülü programları, mezunlara üniversitenin beyaz duvarlarının ötesinde kendilerini ifade etme fırsatı sağlayabilir. BP Portre Ödülü, Frieze Sanatçı Ödülü ve Sunny Sanat Ödülü gibi programların çeşitliliği ve canlılığı, gelecek sanatçıların dünya çapında tanınması için yollar sağlıyor. Art, Forbes’in göletteki en kötü 10 üniversite branşı arasında ilk sırada yer aldığında, sağlıklı sanat alışverişlerine her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyulmaktadır.

2016 yılında 80 ülkeden 2.557’den fazla sanatçı BP Portre Ödülüne başvurdu. Değerlendirme paneli tarafından 53 sanatçı seçildi ve Ulusal Portre Galerisi’nde natürmortlarının canlandığını gördü. Dolayısıyla, katılan sanatçıların yalnızca% 2’si çalışmalarını seçtiğinde ve 30.000 £ karşılığında yarışmaya başladığında, program portre için kritik bir platform sağlıyor; tartışmalı ölmekte olan bir ortam. Sıkı figürasyondan ayrılarak portreler dokunsal parmak boyama-esque parçalardan fotogerçekçi yöntemlere kadar uzanır. Sipariş edilen işler, çağdaş portrenin çeşitliliğini, yaratıcılığını ve vizyonunu temsil eden bir sergi oluşturuyor. Yarışma, yükselen bir sanatçının hayatını değiştirebilecek bir prestij taşır.

Portreyi boşa çıkarırken, Frieze Sanatçı Ödülü’nde mekanın fikrini sınayan mekansal düzenlemelerle karşılaşıyoruz. Yarışma, gelişmekte olan sanatçıların Frieze London’da büyük bir komisyon gerçekleştirmesine olanak tanıyor. Alana özgü çalışmalar hırslı, genellikle dijital medya, video ve heykel kavramlarını ve bunların rahatlama bulabileceği yöntemleri sorguluyor. Önceki kazananlar arasında Yuri Pattison’un ağa bağlı veri sistemlerinde veri olarak kendilikte gezinmesi, Rachel Rose’un iletişimi ve duyusal algıyı katmanlandırması ve Mélaine Metranga’nın bir dizi videoda ve yerinde bir kafede duygusal-ekonomik alışverişler konusunda telaşsız müzakeresi yer alıyor Kurulum. Frieze Projeleri ekibinin rehberliğinde üretilen Ödül, 20.000 £ ‘a varan bir bütçe belirler.

Kraliyet Akademisi’nin Yaz Sergisi, dünyanın en büyük açık sunum vitrinlerinden biridir. Serginin panoramik kapsamı, sanatın çok yönlülüğünü gösteriyor. 1769’dan beri devam eden Yaz Sergisi, tüm sanatçılara açık ve sanat sahnesinde olup biten her şeyi görkemli duvarlarında asılı. Hem yeni hem de köklü sanatçılar gönderebilir ve 50.000 £ değerinde ödüllerle, çağdaş sanatın tuhaf dünyasının zirvesi.

Sunny Art Center tarafından düzenlenen Sunny Art Prize, dünyanın dört bir yanından sanatın bir araya gelmesi için çok uluslu bir alan yaratıyor. Kurum, günümüzde 2 boyutlu resimlerden 3 boyutlu heykellere kadar çok sayıda güzel sanatı sergilemeyi hedefliyor. Sanat yoluyla dünyevi bir gramer oluşturarak, yarışmalar Londra, Pekin, Guangzhou ve Makao’dan sanatın daha geniş bir kitleye temsil edildiğini ve ifade edildiğini görüyor. Sunny Art Center’da halka açık bir kişisel serginin yanı sıra nakit ödüller (birincilik ödülü için £ 3,000’e kadar) ve ortak galerilerinde bir gösteri ile birlikte bir aylık ikametgah sunulmaktadır.

Görünürlük, sanatın anahtarıdır. Durgunluk değil, sağlam bir diyalog dilidir. Sessiz olmayı reddediyor. Sanat, yüzeysel çağrışımlardan etkilenmiştir, bu da kültürün gizlendiği anlamına gelir. Sanatın içgörüleri kayboldu, bu yüzden sanatta ne kadar çabuk rahatlarsak, sanat mezunlarını o kadar çabuk geleceğin baristalarından daha fazlası olarak göreceğiz.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir